Bladmuziek $20.00

Oorspronkelijk

Paschal Dances. David Gillingham. Voice sheet music. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Vertaling

Paschal Dances. David Gillingham. Voice bladmuziek. Percussie bladmuziek. Pauken bladmuziek. Vergevorderd.

Oorspronkelijk

Paschal Dances composed by David Gillingham. Percussion Ensemble. For Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 small concert toms, 4 congas, crash cymbals, voice. , Percussion 2. 4 large concert toms, 4 bongos, voice. , Percussion 3. 5 timpani, tambourine. , Percussion 4. crotales, snare drum, voice. , Percussion 5. bells, temple blocks, voice. , Percus. Medium difficult. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.01851. Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. Unmistakable Gillingham, so you know it's great music. Dedicated to Robert Hohner and the Central Michigan University Percussion Ensemble, Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. In the opening Invocation, the first phrase of the chant tune is played by the orchestra bells and consequently, the first five notes are harmonized by the marimba. The orchestra bells play both phrases of the first line of the chant at the close of the section. Dance I, in fast tempo, is dominated by membrane instruments with interjections of the second line of the chant tune being played by keyboard instruments. The section segues into the first Interlude, characterized by bowed vibraphone and a dirge-like presentation of the first five notes of the chant in the piano. Following, in the same slow tempo, is Dance II, which features chanting of male voices in canon on each of the three phrases comprising the second line of the chant. The first phrase of the chant undergoes metamorphosis in Dance III, becoming a whole-tone configuration. The dance is set in a lively 6. 8 meter with periodic episodes of duplets against the triplet division. At midpoint, the dance breaks into quadruple meter with the first phrase of the chant played by the vibraphone moving in triplets. The dance returns to 6. 8 meter and elides with the second Interlude, in slow tempo, where fragments of the chant are heard in the bells, chimes and marimba. Following a brief silence, Dance IV ensues with the marimbas elaborating on the whole-tone motive used in Dance III. In very fast tempo, the movement climaxes on a glorious G-flat major chord, which also articulates the beginning of the Benediction. Accompanied by all mallet instruments playing the motive of the first phrase of the chant in different rhythms, the piano, along with voices, state a haunting motive derived from the second line of the chant. The work ends with three tolls of a questioning chord, with each articulation followed by an arpeggiated version of the chord in the upper register of the piano.

Vertaling

Paschal Dances gecomponeerd door David Gillingham. Percussion Ensemble. Voor Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 kleine concert toms, 4 conga's, crash bekkens, stem. , Percussion 2. 4 grote concert toms, 4 bongo's, voice. , Percussion 3. 5 pauken, tamboerijn. , Percussion 4. crotales, snare drum, voice. , Percussion 5. klokken, temple blocks, stem. , Percus. Gemiddeld Moeilijk. Score alleen. Duur 10. 00. Gepubliceerd door C. Alan Publications. CN.01851. Paschal Dances is gebaseerd op de eerste twee regels van de beroemde Gregoriaanse Pasen reeks, Slachtoffer paschali Laudes. Lof aan de Paschal Victim. Motieven en zinnen van de chant worden gebruikt om het werk dat een aanroeping, 4 Dances, 2 Interludes, en een Benediction bestaat verenigen. Onmiskenbare Gillingham, zodat je weet dat het goede muziek. Gewijd aan Robert Hohner en de Central Michigan University Percussion Ensemble, is Paschal Dances gebaseerd op de eerste twee regels van de beroemde Gregoriaanse Pasen volgorde, Slachtoffer paschali Laudes. Lof aan de Paschal Victim. Motieven en zinnen van de chant worden gebruikt om het werk dat een aanroeping, 4 Dances, 2 Interludes, en een Benediction bestaat verenigen. In de opening Invocation, wordt de eerste zin van de chant melodie gespeeld door het orkest klokken en dus worden de eerste vijf noten geharmoniseerd door de marimba. Het orkest klokken spelen beide zinnen van de eerste regel van het lied aan het einde van het hoofdstuk. Dance I, in snel tempo, wordt gedomineerd door membraan instrumenten met tussenwerpsels van de tweede regel van de chant melodie wordt gespeeld door toetsinstrumenten. De sectie segues in de eerste Interlude, gekenmerkt door gebogen vibrafoon en een klaagzang-achtige presentatie van de eerste vijf noten van de zang in de piano. Volgende, in hetzelfde langzame tempo, is Dance II, die zingen van mannenstemmen voorzien in canon op elk van de drie zinnen bestaande uit de tweede lijn van de chant. De eerste zin van de chant ondergaat metamorfose in Dance III, en werd een hele toon configuratie. De dans is gevestigd in een levendige 6. 8 meter met periodieke afleveringen van duplets tegen de divisie triplet. Op middelpunt, de dans breekt in quadruple meter met de eerste zin van de chant gespeeld door de vibrafoon bewegen in een drieling. De dans keert terug naar 6. 8 meter en elides met de tweede Interlude, in langzaam tempo, waarin fragmenten van de zang te horen zijn in de klokken, klokkenspel en marimba. Na een korte stilte, Dance IV ontstaat met de marimba voortbordurend op de hele toon motief gebruikt in Dance III. In zeer snel tempo, de beweging climaxen op een glorieuze Ges majeur akkoorden, die ook articuleert het begin van de Benediction. Vergezeld van alle mallet instrumenten spelen van het motief van de eerste zin van het gregoriaans in verschillende ritmes, de piano, samen met stemmen, staat een beklijvende motief afgeleid van de tweede regel van de chant. Het werk eindigt met drie tol van een vragende akkoord, waarbij elke articulatie gevolgd door een arpeggio versie van het akkoord in het hoge register van de piano.