Bladmuziek $10.95

Oorspronkelijk

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Vertaling

9.28.85. Drake Mabry. Trombone bladmuziek. Vergevorderd.

Oorspronkelijk

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Vertaling

9.28.85 gecomponeerd door Drake Mabry. For Trombone. 20e eeuw. Vergevorderd. Partituur. Gepubliceerd door Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 werd geschreven in 1985 en de datum verwijst naar de datum van voltooiing, 28 september 1985. Fragmenten van dit stuk zijn opgenomen in Benny Sluchinâs boek over hedendaagse trombone uittreksels. Dit werk omvat mijn uitvinding van de idee van het spelen lip multiphonics. Hier is het verhaal. Tijdens het voorjaar van 1985 heb ik deelgenomen aan de âœl'atelier de recherche instrumentalâ afdeling voor akoestische instrumenten exploratie bij IRCAM werken met Pierre-Yves Artaud. fluit. , Daniel Kientzy. saxofoon. en Benny Sluchin. trombone. Het grootste deel van het onderzoek was gebaseerd op zoek naar nieuwe manieren om geluid te produceren met akoestische instrumenten en de afdeling stond open voor uitvoerders en componisten. Een paar maanden na het IRCAM workshops Benny Sluchin en ik besloten om te werken op een stuk voor hem. We werkten samen aan verschillende hedendaagse technieken die ik zou kunnen kiezen voor het stuk te verkennen. Na een tijdje ik versmald mijn keuzes om een ​​beweging met lucht, een met lip multiphonics, en een met behulp van de ruimtelijke kenmerken van de bel, het zingen, en het verzenden van geluid aan de achterkant door een plaatsvervanger F buis. Benny is geweldig om mee te werken als HEAS een prachtige muzikant, alles is mogelijk, HEAS open voor het uitproberen van nieuwe ideeën en HEAS een groot mens. De perfecte combinatie voor een componist. Ten eerste, over de lip multiphonics in het tweede deel. Tijdens een van onze werksessies hebben we gekeken naar zingen en spelen multiphonics maar ik wilde iets anders. Dus vroeg ik Benny wat er zou gebeuren als hij plaatste zijn embouchure tussen twee boventonen van de boventoonreeks. Het resultaat was verbluffend. Een aantal partials klonken tegelijkertijd en textuur kleuren waren gevarieerd en mooi. Het enige probleem met dit was het âœwindowâ voor het plaatsen van de embouchure was erg smal. Iets te hoog of iets te laag zou resulteren in een vreselijk uit de toon en uncentered gedeeltelijke. Deed me denken aan wat een zieke koe klinkt misschien als. Dit probleem was minder uitgesproken tussen de boventonen van een vijfde, maar werd moeilijker toen de boventonen waren dichter bij elkaar. Kwarten waren oke, maar grote en kleine terts partials waren uiterst moeilijk en riskant. We besloten wat de heck en schreef ik het tweede deel het kennen van de risico's. Maar wanneer de embouchure goed geplaatst is het produceert zo'n mooi geluid. Benny zei dat het idee had een pedagogische bijkomend voordeel. Hij zei van de mogelijkheid om zich te concentreren op het plaatsen van de embouchure in zo'n beperkte âwindowâ het maakte het plaatsen van de embouchure voor normale noot veel makkelijker. Mijn uitvinding is gebruikt door andere componisten sinds inclusief Xenakis in 1986 en een IJslandse componist een paar jaar later. De alternatieve beweging gekomen nadat Benny het stuk voor een paar jaar had gespeeld. HEAS staat om deze multiphonics krijgen, maar besefte dat het misschien zou er niet veel andere spelers in staat om dit te doen. Om het probleem dat deze beweging weg van het stuk hebben we besloten dat het goed zou zijn om een ​​alternatieve beweging die dezelfde ideeën, maar in een minder stressvolle manier voor de uitvoerder zou gebruiken zou schrikken spelers te vermijden. Ik dacht dat dit een goed idee en schreef, wat voor mij, is een meer meditatief stuk gebaseerd op hetzelfde materiaal. Ik heb ook gedacht dat het zou kunnen worden gespeeld door zichzelf als de speler wilde. Er is een drukfout in de score aan het einde van de eerste lijn waar er verschijnt een multifonische gebaseerd op het plaatsen van de embouchure tussen een Eb en een Een natuurlijke. De A moet een Ab. Het eerste deel onderzoekt de subtiliteiten van verschillende klinker en medeklinker formaties in de mond tijdens het spelen. Aangezien de trombone is zo'n perfecte versterker deze kleine details kunnen worden gehoord. Bijvoorbeeld het verschil tussen ATSA en âtshâ komt goed af. Ik denk dat van deze beweging als een vocale gesprek of discussie die zeer wordt geanimeerd aan het eind. De dynamiek spelen een belangrijke rol in het leveren van extra kleuren. De speler moet echt âspeakâ zonder te spreken voor deze beweging om te werken. Het derde deel is mijn circus stuk. Ik weet dat het ingewikkeld om te spelen, maar het algehele gevoel moet men van een circus clown. Met de AFA buis vervangen door een rechte buis terug te gaan. het houden van de tuning gelijke echter. Ik kon drie mogelijke ruimtelijke dimensies krijgen. het geluid van de bel, het zingen van het mondstuk plaatsing. maar niet in de trombone voor een deel van de beweging. , En geluiden die uit de AFA buis aan de achterkant. Voor youall de zingende merken dat aan het begin van de speler zingt nooit op hetzelfde moment als hij of zij speelt. Beginnend bij maat 27, wanneer het zingen en spelen samen voorkomen zal de speler, natuurlijk, moeten zingen in het mondstuk. Voor de reprise vanaf maat 69 tot en met de speler uiteindelijk zal terugkeren naar het zingen als in het begin door het terugtrekken van een fractie van een centimeter van het mondstuk om de stem te gebruiken. Maar ik weet dat het stuk kan zijn gedaan door altijd zingen in het mondstuk. De algemene stemming hier moet een van plezier, vreugde en humor, ondanks het harde werk die het kost om deze beweging te spelen. Niet te zingen kwarttonen vermelden. Digital Print is bedrukbaar bladmuziek altijd en overal beschikbaar. Gewoon kopen, print en play. Bekijk uw online bladmuziek thuis, op school, werk of waar dan ook heb je een computer aangesloten op het internet. Gebruik onze iPad-app om uw digitale bladmuziek te bekijken op de weg. Met Digital Print, kunt u uw digitale bladmuziek onmiddellijk na de aankoop af te drukken, of wacht tot de gunstige. En onze software installatie is eenvoudig - wij begeleiden u door de eenvoudige stappen om ervoor te zorgen dat u de Adobe Flash Player, Adobe AIR en de Sheet Music Plus AIR-toepassing.