Bladmuziek $26.99

Oorspronkelijk

vergehn wie Rauch. B-Flat Trumpet sheet music. Choir sheet music. Horn sheet music. Trombone sheet music. Tuba sheet music.

Vertaling

voorbijgaan als rook. B-Vlakke trompet bladmuziek. Koor bladmuziek. Hoorn bladmuziek. Trombone bladmuziek. Tuba bladmuziek.

Oorspronkelijk

vergehn wie Rauch. Mixed choir. SSAATTBB. and optional brass quartet based on texts by German Baroque poets. Composed by Benjamin Schweitzer. For mixed choir. SSAATTBB. , trumpet in Bb, horn in F, trombone and tuba. This edition. SKR 20066. Saddle-stitch. Choral Music. Schott Chamber Choir. The acerbic and bizarre opulence of Baroque lyrical poetry sets the tone for vergehn wie Rauch. vanish like smoke. The interlinked themes running through the poems, expressed with similar linguistic devices, enables the interlacing of the various texts. Grade 5. Score. choral score. Text language. German. Composed 2010-2011. 72 pages. Duration 16 minutes. Published by Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. With Text language. German. German baroque poetry has fascinated me for a long time. When arranging the libretto for my chamber opera Dafne. after Martin Opitz, written in 2005. , I integrated several poems by Opitz into his play, and it was also the first time for me to compose extended choir passages. After completing this work, I felt the need to explore the combination of choir and baroque texts in a longer, independent choir composition. I selected poems by Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes und Friedrich von Logau. Apart from von Logau's aphoristic Trost, the texts have been shortened and re-arranged extensively. The similar topics, using also closely related manners of expression, and the tendency to redundant structures - often, one thought repeatedly phrased in many different ways - makes it even possible exchange lines between different poems. The way the texts are dealt with changes between coherent setting and using language as sound material and structural element. An important aspect is the technique of letting words or syllables rotate through the whole choir, which - supported by different dynamic levels and an often slightly imprecise unisono - creates a panorama-like effect. The at times harsh sound of the baroque language, rich with consonants, the weighty metaphors, but also the squiggly, sometimes weird expressions are mostly put into music rather unobtrusively. Especially, a duplication of the declamatory character is avoided, while some beautiful images are picked up and transformed into sounds. The choir sound as such remains mostly "intact" in a traditional sense. the pitch material is even handled very restrictively - only one passage. the beginning of the IIIrd movement. makes use of the full chromatic scale. The abstinence from spectacular effects draws the attention on comprehensible harmonic structures, dynamic nuances, a wide range of voice and register combinations and subtle variations of the texts in the individual parts. Formally, the whole cycle of seven pieces is grouped into larger sections of several movements. The motto-like beginning is being transformed in both text and harmony into the Gryphius movement in which the choir is gradually spread from a dull medium region to more contrasting registers until the sound fades away "wie Rauch". like smoke. and turns into fine fizzling. A short interlude - the only section that features the brass quartet - leads to Opitz' Echo, that moves from a dark, weighty, dissonant sound of the male voices into a more and more lighter atmosphere, which is then taken over by the rather plain, melancholic autumn landscape of Harsdorffer. The following core piece of the cycle, based as well on autumnal poem by Brockes, contrasts heavily to the simplicity of the preceding movement. The picture of a rain shower of falling leaves, meditatively circling around itself, is transferred into an extended, complex "spiral" soundscape ceaselessly rotating in up to 16 individual parts, each of them exploring a slightly different version of the poem's text. While the choir expands to the widest range of registers and highest density of the piece, the expression, following the style of Brockes' language, remains rather unaffected. The last section resumes the motto of the beginning, exploring the two entwined Hofmannswaldau texts more thoroughly, and leads to the short epilogue which serves as an ironic comment on baroque world-weariness in form of a merry-go-round with the poem's syllables rotating wittily fast through the choir. The brass quartet's part supports, accompanies and partly complements the choir in an almost totally merging way. There is hardly a note that is not directly coupled with one of the choir's voices. However, using or ommitting the brass instruments also affects the charakter of the choir's performance - in this way, two equal versions of the piece are combined in one score, and vergehn wie Rauch may be performed 'a cappella' in both the original and today's sense of the term. - Benjamin Schweitzer. I Hofmannswaldau I. ruhig fliessend. II Gryphius. zugig. Interludium. senza tempo. III Opitz. ausserst langsam. IV Harsdorffer. massig bewegt. V Brockes. leicht. VI Hofmannswaldau II. fliessend. VII Logau. geschwind.

Vertaling

voorbijgaan als rook. Gemengd koor. SSAATTBB. en optionele Brass Quartet gebaseerd op teksten van de Duitse barok dichters. Samengesteld door Benjamin Schweitzer. Voor gemengd koor. SSAATTBB. , Trompet Bb, hoorn in F, trombone en tuba. Deze editie. SKR 20066. Zadelhechting. Choral Music. Schott Kamerkoor. De bijtende en bizarre rijkdom van barokke lyriek zet de toon voor vergehn wie Rauch. als een rook verdwijnen. De onderling samenhangende thema's die door de gedichten, uitgedrukt met gelijkaardige taalkundige apparaten, stelt de interlacing van de diverse teksten. Grade 5. Partituur. choral score. Tekst taal. Duits. Samengesteld 2010-2011. 72 pagina's. Duur 16 minuten. Gepubliceerd door Schott Music. SD.49019575. ISBN 9790001180955. Met Tekst taal. Duits. Duitse barokke poëzie heeft me gefascineerd voor een lange tijd. Bij het inrichten van het libretto voor mijn kameropera Dafne. na Martin Opitz, geschreven in 2005. Ik geïntegreerd verschillende gedichten door Opitz in zijn spel, en het was ook de eerste keer voor mij tot uitgebreide koor passages componeren. Na het voltooien van dit werk, voelde ik de behoefte om de combinatie van koor en barokke teksten in een langere, onafhankelijke koor samenstelling verkennen. Ik geselecteerde gedichten van Christian Hoffmann van Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdorffer, Barthold Hinrich Brockes en Friedrich von Logau. Afgezien van von Logau's aforistische Trost, zijn de teksten ingekort en uitgebreid re-gerangschikt. De vergelijkbare onderwerpen, met behulp ook nauw verbonden manieren van meningsuiting, en de neiging om structuren redundante - vaak, één gedachte herhaaldelijk geformuleerd op veel verschillende manieren - maakt het zelfs mogelijk netlijnen tussen verschillende gedichten. De manier waarop de teksten wordt omgegaan met veranderingen tussen samenhangende instelling en het gebruik van taal als geluidsmateriaal en structureel element. Een belangrijk aspect is de techniek van het laten van woorden of lettergrepen draaien door het hele koor, die - ondersteund door verschillende dynamische niveaus en een vaak iets onnauwkeurige unisono - creëert een panorama-achtig effect. De soms harde geluid van de barokke taal, rijk met medeklinkers, de gewichtige metaforen, maar ook de kronkelende, soms rare uitdrukkingen worden meestal gezet in de muziek nogal onopvallend. Vooral, is een verdubbeling van de declamatorische karakter vermeden, terwijl een aantal mooie beelden worden opgenomen en omgezet in klanken. Het koor geluid als zodanig blijft meestal "intact" in de traditionele zin. de toonhoogte materiaal wordt ook behandeld zeer restrictief - slechts één passage. het begin van de beweging IIIrd. maakt gebruik van de volledige chromatische toonladder. De onthouding van spectaculaire effecten vestigt de aandacht op begrijpelijke harmonische structuren, dynamische nuances, een breed scala van spraak- en registreer combinaties en subtiele variaties van de teksten in de afzonderlijke delen. Formeel wordt de hele cyclus van zeven stukken gegroepeerd in grotere secties van verschillende bewegingen. Het motto-achtige begin wordt getransformeerd in zowel tekst en harmonie in de Gryphius beweging waarin het koor geleidelijk aan meer contrasterende registers wordt verspreid van een saaie medium regio tot het geluid verdwijnt "wie Rauch". als rook. en verandert in fijne fizzling. Een korte intermezzo - het enige deel dat de brass quartet kenmerken - leidt tot Opitz 'Echo, dat verhuist van een donkere, zware, dissonant geluid van de mannenstemmen in een meer en meer lichtere sfeer, die vervolgens wordt overgenomen door de nogal vlakte , melancholische herfst landschap van Harsdorffer. De volgende belangrijke stuk van de cyclus, maar ook op herfst gedicht van Brockes gebaseerd, contrasteert sterk met de eenvoud van de voorgaande beweging. Het beeld van een regenbui van vallende bladeren, meditatief cirkelt rond zichzelf, wordt overgebracht in een uitgebreid, complex "spiraal" soundscape onophoudelijk draait in maximaal 16 afzonderlijke delen, elk van hen het verkennen van een iets andere versie van de tekst van het gedicht. Terwijl het koor vergroot om het breedste scala van registers en de hoogste dichtheid van het stuk, de uitdrukking, na de stijl van Brockes 'taal, blijft tamelijk onaangetast. Het laatste deel hervat het motto van het begin, het verkennen van de twee verstrengeld Hofmannswaldau teksten grondiger, en leidt tot de korte epiloog die dient als een ironisch commentaar op barokke wereld-moeheid in de vorm van een merry-go-round met lettergrepen van het gedicht roterende geestig snel door het koor. Een deel van de Brass Quartet ondersteunt, begeleidt en deels een aanvulling op het koor in een bijna volledig samenvoegen weg. Er is nauwelijks een noot die niet direct gekoppeld is aan een van de stemmen van het koor. Echter, het gebruik of ommitting de koperblazers ook invloed op de charakter van de prestaties van het koor - op deze manier, zijn twee gelijke versies van het stuk gecombineerd in een score, en vergehn wie Rauch kan worden uitgevoerd 'a capella' in zowel de originele als de huidige zin van het woord. - Benjamin Schweitzer. Ik Hofmannswaldau I. rustig vloeiend. II Gryphius. zugig. Interludium. tijdloos. III Opitz. extreem traag. IV Harsdorffer. massale bewegingen. V Brockes. gemakkelijk. VI Hofmannswaldau II. vloeiend. VII Logau. gierzwaluw.